Johannes Vermeer 요하네스 베르메르(1632-1675, 네덜란드)

Johannes Vermeer 요하네스 베르메르(1632-1675, 네덜란드)

 

 

베르메르(1632-1675, 네덜란드)의 화풍은 고흐에 가까우며 렘브란트의 영향을 받은듯 하나 후에 독자적인 작풍을 세워 네덜란드파의 대표적인 화가가 되었으며 풍속화, 초상화 풍경화를 주로 그렸다. 여성에 관한  다양한 모습을 그려 냄으로써 여성에 대한 심리적  통찰을 보였다.     여성에 관한한 하나의 논문이라고도 볼 수 있다. 그는 영혼과 빛의 화가였다. 그는 짧은 생애를 네덜란드 델프트에서
보냈다. 초기 작품에서부터 베르메르 특유의 섬세한 솜씨가 나타나기  시작했다. 초기 작품들은 종교적 신화적인 그림으로
바로크 사조의 델프트 화파의 양식을 상당히 보여주고 있다.1965년부터 일상생할에서 선택한 모티브에 몰두하기 시작했다.
그의 작품은 색채 사용 방식과  아주 작은 세부까지도 소홀하지 않는  다는 점에서 15세기 플랑드르 회화를 연상시킨다.
그의 그림은 빛을 통해 소소한 사물 속에 숨겨진 비밀스러운 생명력을 눈과 심장, 끈기를 가진 이들에게 드러내 준다.

 

 

 

 진주 귀걸이를 하고 있는 소녀

 

 

 

네덜란드 정부는 국외에서 베르메르 작품전이 열리더라도

(진주 귀고리 소녀) 만은 절대 나라 밖으로 내보내지 않는다고 한다. '북구의 모나리자'라고 불릴만큼 신비스런 매력을 발산하는

이 소녀, 하지만 정작 소녀의 존재는 온통 베일에 쌓여 있다.

과연 소녀는 누구일까? 왜, 누구를 향해 이런 오묘한 표정을 짓고 있는 것일까.

 

 

 

 

 회화의 알레고리

 

 

 

빈의 미술사 박물관에 소장된 이 유명한 걸작은 짧았던 베르메르의

활동 기간 중 말기에 제작된 것으로 추정한다. 고요함, 집중,

형이상학적이고 순수한 이미지가 정제된 분위기로 인해 더욱

두드러진다. 정제된 분위기는 색채와 텅 빈 공간 사이를 오가는

이상적인 구도안에서 각 요소들이 완벽하게 배열되면서 만들어진다.  이 위대한 작품은 화가의 죽음을 앞둔 일종의 '유언' 이라고

볼 수 있다. 화가는 이젤 앞에 앉은 자신의 뒷모습을 그려서 관찰자와 시점을 공유한다. 또한 무거운 휘장을 왼쪽으로 밀어

올림으로써 관찰자로 하여금 작업실의 내부로 더욱 깊숙이 들어가게  한다. 환한 빛으로 인해 방에 있는 모든 사물이 명료해지는

가운데 고전적인 옷차림을 한 젊은 여인이 고대의 뮤즈처럼

자세를 취하고 있다. 모든것이 평화롭고 아름다우며, 생각은 즉석

행동으로 이어진다.

그림속의 화가는 베르메르이다. 어느 누구도 이 그림이 실제

장면에 대한 재현인지 일상의 현실과 상관없는 자유롭고

시적인 장면인지 정확하게 말할 수 없다. 그러나 이 장면이17세기 네덜란드를 배경으로 하고 있음은 확실하다. 가구, 장식물, 의복 등이 모두 매우 사실적으로 묘사되어있기 때문이다. 그의 그림에는 감정과 열정을 표현한 시간을 초월하는 이미지들이 등장한다.

베르메르는 빛의 대가답게 숙련된 솜씨로 그림에 생기와 감동을

불어넣고 있다.

 

우유 따르는 여인

 

 우유를 따르고 있는 여인(하녀)

 

 

 

 

 The Milkmaid

c.1658
Oil on canvas
17 ^7/8 x 16 ^1/8 inches (45.5 x 41 cm)

 

 

이 작품은 빛의 효과가 탁월하며, 가장 섬세하고 뛰어난 방식으로

빛을 처리하였다. 빛 처리시 임파스토 (유화를 두껍게 겹쳐 바르는기법)기법을 사용했다.

 

View of Delft (델프트 풍경)

c. 1660-61 Oil on canvas, 96.5 x 115.7 cm; Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis, The Hague

 

 

 

 

 

 View of Delft

1659 - 1660
Oil on canvas
38 ^3/4 x 46 ^1/4 inches (98.5 x 117.5 cm)

 

 

 

베르메르는 풍경을 거의 그리지 않았지만 고향을 그린

이 풍경은 의심할 여지없이 최고의 작품이다. 푸루스트는

이 작품을 특히나 좋아했고. 이로 인해 일반 대중이 베르메르를

재발견 하게 되었다. 베르메르 작품이 시적이고 양식화된 특징을

갖고 있다는 점에서 이 그림은 정확하고 객관화된 풍경화가 아니다.

여기서 델프트는 성벾 밖에서, 역사적 중심지를 둘러싼 운하 건너편에서 보고 그린 것이다. 몇몇 건물만이 델프트의

실제 건물들을 그린 것이다.대신 베르메르는 현실과 환상, 애정과 자유로운 기억을 뒤섞고 있다.

 

 

 

 

 열린 창가에서 편지를 읽고 있는 여인

 

 

 

 

 기타치고있는 여인

 

 

 

 

 

마르타와 마리아의 집에 있는 예수

 

 

 

 

                                                                                   자고있는 여인

 

 

 

 

 

레이스뜨는 여인

 

 

 

이 그림은 실내 장면을 그린 다른 작품들과 달리 레이스에

몰두한 소녀를 매우 가까이에서 묘사하고 있다. 이미지는

인물자체에 중점을 두는 반면 주변 공간은 간략하게 처리했다.

이런 단순성이야말로 이 작품에 절묘하고 섬세한 매력을

느끼게 하는 요소이다.

 

 

 

 연애 편지

 

 

베르메르는 짧았던 활동 기간이지만 말기로 가면서

독특한 구도를 사용했다. 하인이 쓰는 빗자루와 실래화가

어지럽게 흩어진 어두운 곁방으로 들어간 듯한 느낌을 주고 있다.

무거운 커튼 뒤의 방은 빛에 잠겨져 있으며 정확한 구도로

묘사되어 있다. 여주인과 하녀가 서로에게 묻는 듯한 시선을

주고받는 순간 연애편지는 사회적 신분을 넘어서 여인들만의

은밀한 공모의 분위기를 자아낸다.

 

 

 

 

 

 와인 잔

 

 

 

 

 

 

 A Lady Drinking and a Gentleman

 c.1658
Oil on canvas
26 x 30 inches (66.3 x 76.5 cm)

 

 

 

 

 

 물주전자와 여인

 

 

 

 

 

믿음의 알레고리

 

 

 

 

 

 빨간 모자를 쓴 여인

 

 

 

 

 

 

 어린 소녀의 두상

 

 

 

 

 

 여자 뚜쟁이

 

 

 

 

 

 여주인과 하녀

 

 

 

 

 

 

 와인잔을 들고 있는 소녀

 

 

 

 

 

음악레슨

 

 

 

 

 

 

 

음악을 연주하던 중에

 

 

 

 

 

 저울을 들고 있는 여인

 

 

 

 

 

 진주 목걸이를 하고 있는 여인

 

 

 

 

 

 천문학자

 

 

 

 

 

 편지를 쓰고 있는 여인

 

 

 

 

 

 편지를 읽고 있는 푸른 옷의 여인

 

 

 

 

 

 군인과 웃고 있는 여인

 

 

 

 

 

 지리학자

 

 

 

 

 편지쓰는 여인과 그녀의 하녀

 

 

 

 

 

View of Houses in Delft, known as "The Little Street" (Delft의 거리 풍경)

c. 1658; Oil on canvas, 54.3 x 44 cm; Rijksmuseum, Amsterdam  

 

 

 

 

 

 The Little Street

1657 - 1658
Oil on canvas
21 ^3/8 x 17 ^1/4 inches (54.3 x 44 cm)

 

 

 

 

 Diana and her Companions

 

 

 

 

 

 Lute를 연주하는 여인

 

 

 

 

 

 Saint Praxidis

 

 

 

 

 

 The Concert

 

 

 

 

 

 Virginal앞에 서있는 여인

 

 

 

 

 

 Virginal앞에 앉아 있는 여인

 

 

 

 

 

 Girl Reading a Letter at an Open Window

1657
Oil on canvas
32 ^5/8 x 25 ^3/8 inches (83 x 64.5 cm)

 

 

 

Woman Holding a Balance

1662 - 1663
Oil on canvas
16 ^5/8 x 14 ^7/8 inches (42.5 x 38 cm)