장욱진

장욱진(1918-1990)     I'm simple... "이 말은 내가 되풀이 내세우고 있는 나의 단골말 가운데 한마디지만 또 한번 이 말을 큰소리로 외쳐보고 싶다. 나는 깨끗이 살려고 고집하고 있다."   장욱진은 그림과 주도(酒道) 사이를 오가는 자유로운 삶을 살았다.  신명 하나로 그림을 그리는 장인으로 살기를 고집하는 그를 세상의 눈은 기인으로 여겼다.  또는 세속도시에서 신선으로 살다간 화가라 말한다,   그는 늘 어린이의 마음을 간직한 사람이었고 화가는 나이를 먹는 것이 아니라 뱉어내는 것이라 말하며 스스로를 일곱 살이라 하였다.  그런 화가였기에 그의 그림은 작고 소박한 화폭에  단순한 주제로 이루어진 것이 많다. "작은 그림은 친절하고 치밀하다." .....           공기놀이 / 캔버스에 유채,   1938     독 /  캔버스에 유채,   1949     붉은 소 / 캔버스에 유채,   1950       자화상 / 종이에 유채,  1951   일명「보리밭」이라고 불리워지고 있는 이 그림은 나의 자상自像이다. 1950년대 피난중의 무질서와 혼란은 바로 나 자신의 혼란과 무질서의 생활로 반영되었다. 나의 일생에서 붓을 못들은 때가 두 번 있었는데 바로 이때가 그중의 한번이었다. 초조와 불안은 나를 괴롭혔고 자신을 자학으로 몰아가게끔 되었으니 소주병(한되들이)을 들고 용두산을 새벽부터 헤매던 때가 그때이기도 하다.       樹下  / 캔버스에 유채,   1954    그는 늘 잎이 풍성한 나무를 그렸고, 이는 가난하지만 늘 마음만은 풍요로웠던  그의 삶을 대변한다고 할 수 있다. 여름 한낮, 나무 아래에서 속옷만 입고, 누워있는 어린 아이의 편안하기만 할 마음 또한 그렇다..        자동차가 있는 풍경 / 캔버스에 유채,  1953     자전거가 있는 풍경 / 캔버스에 유채,  1955       나룻배 / 목판에 유채,  1951     마을 / 종이에 유채,  1951       소 / 캔버스에 유채,  1954   붉은 색이 나는 땅 위에 녹색의 들이 잘 어울리어 활력이 넘쳐나고, 가축과 집 가까이 찾아 드는 까치도 한 식구로 여기고 있다.         집 / 캔버스에 유채,  1955      얼굴 / 캔버스에 유채,  1957    아이의 눈, 코, 귀 목이 가장 단순한 기호로 그려져 있다. 그 뒤로는 집 세 채가 바로 또는 거꾸로 서 있다. 천진한 어린이가 두 다리사이로 세상을 바라보면 집이 거꾸로 보일 것이다.        달밤 / 캔버스에 유채,  1957      나무와 새 / 캔버스에 유채,  1957    화면에 그린 소재들이 마치 어린이가 그린 것처럼 한결 같이 간결하다. 작가가 늘 말하는 [나는 심플하다]는 말 그대로 소재가 지니고 있는 핵심적인 구성 요소만 그려서 가장 단순한 그림을 창작한다.        배와 고기 / 캔버스에 유채,  1960      까치 / 캔버스에 유채,  1958      해,달,산,집 / 캔버스에 유채,  1961      모기장 / 캔버스에 유채,  1956    입체주의 시점에서 그린 그림이다. 즉, 모기장 안에서 자고 있는 아이를 위에서 바라보는 시점(視占)에서 그리고  등잔, 요강과 그릇은 옆에서 바라다 보는 시점에서 그렸다.                       무제 / 캔버스에 유채,  1962      어부 / 캔버스에 유채,  1963      춤 / 캔버스에 유채,  1964      산수 / 캔버스에 유채,  1968      얼굴 / 캔버스에 유채,  1969      풍경 / 캔버스에 유채,  1970      가족도 / 캔버스에 유채,  1972      나무와 아이 / 캔버스에 유채,  1969      어미소 / 캔버스에 유채,  1973      고향 생각이 나면      그리움       가족 / 캔버스에 유채,  1973      하얀 집 / 캔버스에 유채,  1969      부엌 / 캔버스에 유채,  1973   원시시대 그려졌다고 하는 동굴 벽화 같기도 하고, 암호화된 그림 같기도 한 작품이다.  사람도, 벽도, 부엌의 모습도 모두 단순화되었다. 가재도구 하나 제대로 없이, 빈궁하기만 한 살림이지만 그들은 절망하거나 괴로워하는 것 같지는 않다. 안빈낙도(安貧樂道)의 삶이라고 할까...        툇마루 / 캔버스에 유채,  1974      멍석 / 캔버스에 유채,  1973      평상 / 캔버스에 유채,  1974      초당 / 캔버스에 유채,  1975      길에서 / 캔버스에 유채,  1975      나무와 까치 / 캔버스에 유화,  1977      원두막과 정자 / 캔버스에 유화,  1977      가족 / 캔버스에 유화,  1977      돼지 / 캔버스에 유화,  1977      소와 나무 / 캔버스에 유화,  1978      길이 있는 마을 / 캔버스에 유화,  1979      가로수 / 캔버스에 유화,  1978      가족 / 캔버스에 유화,  1979      나무 / 캔버스에 유화,  1986     집과 나무 /  캔버스에 유화,  1986      나무 / 캔버스에 유화,  1989      밤과 노인 /캔버스에 유화,   1990   이 작품은 그가 죽기 직전에 마지막으로 그려진 작품으로 알려져 있다. 그림 속에 등장하는 신선의 모습을 한 노인은 바로 작가 자신... 이제 세상을 떠날 날이 얼마 남지 않았음을 인지하고 있었는지, 그는 세상을 등지고 하늘만 바라보고 있다. 그러나 그의 발 아래 있는 세상은 늘상 그의 바람처럼 어린 아이와 새 그리고 나무로 차 있다.        무제 / 캔버스에 유화,  1988

 ◀ Goodbye Day - かすぎだかお 

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Goodbye Day - 김장훈

 

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우리는 다이아몬드 밭에 서 있다

농장을 운영하는 한 늙은 아프리카인 농부가 있었다. 어느 날, 농장을 지나가던 장사꾼이

그에게 내륙 깊숙이 들어간 사람들이 다이아몬드 광산을 발견해서 엄청난 부자가 되었다는

이야기를 해 주었다. 그 이야기에 흥미를 느낀 농부는 고심 끝에 농장을 팔고 다이아몬드를

찾기 위해 광대한 내륙으로 떠났다.

여러 해에 걸쳐 그는 다이아몬드를 찾아 헤맸다. 그러는 사이 돈이 떨어졌고 그는 모든

사람에게 버림받는 비참한 신세가 되었다. 결국 혈혈단신으로 남겨지자 그는 절망감으로

바다에 몸을 던져 죽고 말았다.

한편 그가 팔았던 농장에서는 새 주인이 농장을 가로지르는 개천에서 나귀에게 물을 먹이고

있었다. 그러다가 아주 밝은 광채를 내는 이상한 돌을 발견했다. 그는 그 돌을 가지고 집에

돌아왔다. 그리고 그것에 대해 잊고 지냈다.

몇 달 뒤 같은 장사꾼이 농장에 들러서 하룻밤을 묵게 되었다. 그리고 집에 있는 그 이상한

돌을 보고는 대단히 흥분하면서 “다이아몬드를 찾으러 떠난 옛날 농장 주인이

아왔습니까?”라고 물었다. 그러자 새 주인은  “옛날 주인은 이곳을 떠난 뒤로 다시는 보지

못했소” 라며 왜 그렇게 흥분하느냐고 했다.

장사꾼은 이상한 돌을 들더니 “이것은 대단히 값비싸고 귀한 다이아몬드”라고 말했다.

장사꾼은 농부에게 다이아몬드를 찾은 곳을 알려 달라고 부탁했다. 그들은 농장으로 나가서

나귀에게 물을 먹였던 곳으로 갔다. 주위를 둘러보니 사방에 다이아몬드가 널려 있었다.

농장 전체가 다이아몬드 밭이었던 것이다. 옛날 농장 주인은 자신의 발밑도 살펴보지 않고

다이아몬드를 찾아 머나먼 아프리카 내륙으로 떠난 것이다.

옛날 농장 주인은 가공되지 않은 다이아몬드 원석은 보석처럼 보이지 않는다는 사실을

몰랐다. 보통의 돌처럼 보이는 원석이 보석 가게에서 볼 수 있는 다이아몬드가 되려면

커트, 연마, 세팅 등 가공 과정을 거쳐야 하기 때문이다.

우리의 다이아몬드 밭은 아마도 자신의 재능, 흥미, 교육, 배경과 경험, 우리가 일하고 있는

분야, 우리가 살고 있는 도시, 우리가 아는 사람들 안에 있을 것이다.

우리의 다이아몬드 밭은 바로 우리 발밑에 놓여 있다. *

우리가 할 일은 시간을 들여서 그것을 찾아내고 거기에 노력을 쏟는 것이다. *예인스*