엉덩이를 살랑살랑 흔들면서 걷는 일명 마릴린 먼로의 걸음걸이로 걷고 있는 여성의 스커트 자락 위로 나타나는 엉덩이의 움직임은 앞모습과 별반 차이를 느끼지 못할 정도로 성적 욕망을 자극한다. 또 우연치 않게 여성이 물건을 들기 위해 엉덩이를 쭉 빼고 있는 모습을 볼 때면 남자들은 탄력이 느껴질 정도의 팽팽한 엉덩이를 움켜쥐고 싶다는 욕망에 사로잡힌다. 이처럼 쭉 뻗은 두 다리 위에 턱하는 걸치고 앉아 있는 풍만하면서도 튼실한 여성 엉덩이는 남성의 성적 욕망을 유쾌하게 자극시켜준다.
금붕어 - 1901~1902년, 캔버스에 유채, 181*67, 스위스 솔로투른 쿤스트미술관 소장
풍만한 엉덩이로 남성을 유혹하고 있는 모습의 여성을 표현하고 있는 작품이 클림트의 <금붕어>이다.
아름다운 여성이 엉거주춤 앉아서 뒤를 튼실한 엉덩이를 들이대고 있다. 금발의 긴 머리카락은 유속에 의해 헝클어져 물속을 이리저리 떠다니고 있으며 그녀의 머리 위에는 황금빛 금붕어가 위를 바라보고 있다. 금붕어 위에는 잘록한 허리가 유난히 돋보이고 있는 여인의 뒤돌아 앉아 있으며 벌거벗은 여인은 물의 흐름에 몸을 맡기고 있다.
엉덩이를 내보이며 웃고 있는 여인은 물의 정력 나이아스로 성적인 세계를 암시하는 존재다.
구스타브 클림트<1862~1918>의 이 작품은 물을 통해 성적 환상을 표현하고 있다. 클림트에게 물의 형태는 관능의 세계를 안내하는 미로 역할을 하고 있다. 처음에 이 작품의 제목을 ‘나의 평론가에게’라는 붙였던 것인 그가 제작한 빈 대학 천장화가 외설시비에 휩싸이자 그것에 대항 대응으로 엉덩이를 크게 부각시켜 제작한다.
여성의 엉덩이는 지방이 축적되어야만 풍만하면서도 아름다운 엉덩이가 된다. 하지만 엉덩이가 완벽하게 아름다움을 유지하기 위해서는 허리가 쏙 들어가야 한다. 두 개의 아치형 곡선으로 이루어진 엉덩이는 허리를 통해 완벽한 곡선의 형태가 돋보이기 때문이다.
샘 - 1868년, 캔버스에 유채, 128*97, 파리 오르세 미술관 소장
허리 라인을 통해 아른다운 엉덩이를 강조하고 있는 작품이 쿠르베의 <샘>이다.
여인이 숲속 웅덩이에서 몸을 씻기 위해 옷을 벗고 한 손으로는 나무 가지를 잡고 한 손으로 계곡에서 흐르는 물을 받고 있다.
그녀의 엉덩이는 허리에 비해 유난히 크지만 적당한 발달한 지방으로 인해 주름도 없을 정도로 탄력적이다. 젊고 탄력적인 큰 엉덩이는 노동으로 발달한 여인의 엉덩이를 보여준다.
이 작품의 모델은 밭에서 일하고 난 뒤 씻기 위해서 계곡을 찾았던 농촌의 촌부로 그녀는 농촌에서 가장 좋아했던 큰 엉덩이의 소유자였다. 여성의 큰 엉덩이는 다산을 의미하고 있어 농촌에서 매우 선호했던 여인상이다.
귀스타브 쿠르베<1819~1877>는 여인의 육체를 매우 사실적으로 묘사하고 있는 이 작품을 살롱전에 본 나폴레옹 3세는 전시하기 위해 적당한 그림이 아니라며 화를 냈다.
삼미신 - 1638~40년경, 나무에 유채, 221*181, 마드리드 프라도 미술관 소장
탄력이 있는 엉덩이만이 마릴린 먼로처럼 엉덩이를 실룩거리며 걷을 때 뒤에 오는 사람들을 매혹시킨다. 크고 축 늘어진 엉덩이는 아무리 상하, 좌우 허리로 요동으로 쳐도 성적 욕망을 불러일으키기는커녕 보는 사람으로 하여금 빨리 그 자리에서 도망가고 싶은 생각이 들게 만든다. 우람한 형태의 엉덩이를 강조하고 있는 작품이 루벤스의 <삼미신>이다.
숲속 광장에서 벌거벗은 세 여신은 손과 팔로 서로를 잡고 서 있다. 나뭇가지에는 여신들이 벗어 놓은 옷들이 걸려 있고 나팔을 안고 있는 큐피드 조각상에서는 물이 쏟아져 내리고 있다.
전통적으로 삼미신의 가운데 한명은 뒷모습을 보이고 있고 나머지 두 신은 앞쪽을 바라보고 있는 구도로 그려지고 있는데 이 같은 구도는 폼베이 벽화에 나타난 것으로 후대의 화가들이 이 구도를 차용했다. 뒷모습의 여신은 사랑을, 앞으로 보고 있는 여신은 미를, 옆을 보고 있는 여신은 쾌락을 상징한다. 이 작품에서 여신의 서 있는 방향은 인간의 사랑을 암시한다.
페테르 파울 루벤스<1577~1640>의 이 작품에서 뒷모습을 보이고 있는 여인을 중심으로 왼쪽에는 두 번째 아내 헬레네 푸르망을, 오른쪽에는 첫 번째 아내 이사벨라를 그려 넣어 루벤스는 자신이 사랑했던 여인을 한 화폭에 담아냈다. 루벤스는 가장 이상적인 여인으로 자신의 아내 두 사람을 모델로 한 것이다. 루벤스의 누드화는 뚜렷한 선으로 묘사된 것이 아니라 명암에 의해 표현된 것이 특징이다.
하지만 여성의 엉덩이가 크던 작든 엉덩이를 아름답게 보이게 하는 것이 중동 국가의 전통 춤 발리 댄스다. 발리 댄스는 연인의 성적 욕망을 자극하는 도구로 사용되었다. 발리 댄스를 추면서 이성을 유혹하는 여인을 그린 작품이 프란츠 폰 슈툭의 <살로메>다. 이 작품은 성서의 내용보다는 19세기 오스카 와일드 희곡 <살로메>에서 영감을 받아서 성서의 내용과는 다르게 살로메는 팜므 파탈로 표현했다.
살로메 - 1906년, 캔버스에 유채, 115*62, 뮌헨 시립 렌바흐 미술관 소장
성서에 나오는 살로메는 어머니가 시키는 대로 헤롯왕을 유혹해 세례 요한의 목을 요구한다. 약속 때문에 헤롯왕은 어쩔 수 없이 요한을 참수하게 된다는 내용이다. 하지만 오스카 와일드는 살로메가 세례자 요한을 사랑해 참수한 후 그의 입술에 키스하는 것으로 내용을 바꾸어 새로운 작품으로 탄생시켰다.
살로메는 엉덩이에 옷을 걸쳐 입고 요염하게 춤을 추면서 시선은 아래 쟁반에 담긴 세례자 요한을 바라보고 있다. 화려하고 이국적인 장식물은 살로메의 벌거벗은 상체를 강조하고 있으며 춤을 추기 위해 입은 스커트는 치골에 걸쳐져 있지만 음모가 살짝 보여 마치 벗겨지고 있는 것처럼 보이고 있다. 살로메가 춤을 추면서 치골에 손을 얻고 있는 자세는 육감적인 허리를 강조하면서 시선을 끌어당기고 있다.
화면 오른 쪽 하단에 살로메 뒤로 세례 요한의 목이 있는 쟁반을 들고 있는 못생긴 남자가 그녀를 흠모하는 눈빛으로 보고 있다. 그의 못생긴 외모는 살로메의 미모와 대비되어 강조되고 있다.
프란츠 폰 슈툭<1863~1928>은 이 작품에서 배경을 어두운 밤하늘로 선택한 것은 죽음과 파멸을 상징하기 위해서다.